O FESTIWALU

Wystawy na warszawskich dworcach, projekty witryn sklepowych, czytanie performatywne scenariusza spektaklu "Pociag", warsztaty i książka – polscy artyści stworzą prace inspirowane działaniami mistrza – Wojciecha Zamecznika. FORMA to festiwal sztuki w przestrzeni miejskiej Warszawy - od 11 do 29 grudnia.

Do udziału w festiwalu zostali zaproszeni współcześni artyści, zajmujący się fotografią, wideo, projektowaniem i teatrem. Wszystkie prezentowane prace to premiery – powstały specjalnie na festiwal, a ich punktem wspólnym jest twórczość Wojciecha Zamecznika.

Festiwal, zorganizowany w czasie gorączki świątecznych zakupów, zaplanowany jest jako cykl wydarzeń, które można zobaczyć przy okazji, bez konieczności wyprawiania się do galerii. Wszystkie wydarzenia są bezpłatne.

DLACZEGO WOJCIECH ZAMECZNIK?

Zamecznik był grafikiem, fotografem, projektantem plakatów i wystaw, autorem scenografii i okładek płyt, amatorsko zajmował się także muzyką i filmem. Był jednym z najciekawszych, wszechstronnych i inspirujących powojennych artystów. Progresywny i poszukujący, nie zamykał swoich wypowiedzi w ramach jednego medium. Stworzył rozpoznawalny styl projektowania, co wyróżnia go wśród przedstawicieli polskiej szkoły plakatu. Jego postawa twórcza jest równie inspirująca, co prace które pozostawił.

Tworzył tylko 20 lat, ale zostawił po sobie niezwykle bogate archiwum. Większość zbioru, który należy do rodziny artysty, znajduje się obecnie pod opieką Fundacji Archeologia Fotografii. Jest digitalizowany i merytorycznie opracowywany. Powstają wystawy i publikacje poświęcone twórczości Zamecznika. Festiwal jest kolejną odsłoną tego archiwum.

WYSTAWY NA DWORCACH

Anna Orłowska, Karolina Breguła, Jędrzej Sokołowski i Błażej Pindor inspirowali się głównie fotografią Zamecznika, która była jednym z jego ulubionych mediów. Eksperymentował w niej, próbował różnych technik, wykonywał fotografie reportażowe, podróżnicze, rodzinne i studia przedmiotów. Później często wykorzystywał je do projektów graficznych. Fotografował również jedną z nowopowstałych stacji kolei średnicowej, stąd też prace zostaną pokazane w przestrzeni dworców kolejowych: Stadion, Śródmieście i Powiśle.

Podczas festiwalu, wystawy dwukrotnie będzie można obejrzeć wspólnie z kuratorami i artystami. Oprowadzania przeznaczone są także dla osób z problemami widzenia i słuchu.

PROJEKTY WITRYN

W latach 60., a więc w czasach aktywności Wojciecha Zamecznika witryny sklepowe nie były oklejane krzykliwymi hasłami reklamowymi. Stanowiły przemyślane i estetyczne projekty, zwykle opracowane przez specjalnie przygotowanych do tego projektantów. Sam Zamecznik nie tworzył witryn sklepowych, jednak wielokrotnie zajmował się przygotowaniem przestrzeni wystawienniczych i handlowych na międzynarodowych targach.

Witryny warszawskich sklepów na Muranowie, Saskiej Kępie, Mokotowie i Śródmieściu przygotowują: Beza Projekt, Państwo Ebertowie, Pani Jurek, Maja Certowicz, Emilia Obrzut, Wiktoria Szawiel, Mirella von Chrupek, Małgorzata Kuciewicz & Simone De Iacobis / Centrala.

W ramach części poświęconej projektowaniu zapraszamy także na warsztaty dla dzieci i rodziców. Zachęcamy także do wzięcia udziału w konkursie na najciekawszą witrynę.

SPEKTAKL

Przedstawienie z pogranicza wideo-teatru, przygotowane przez Jacka Papisa, inspirowane jest twórczością i życiem Wojciecha Zamecznika oraz filmem, do którego stworzył jeden z najbardziej znanych plakatów: „Pociągiem” J. Kawalerowicza.

Wojciech Zamecznik wykonujący próby świetlne przy pomocy latarki.

WOJCIECH ZAMECZNIK

Grafik, projektant plakatów i wystaw, fotograf. Jeden z najbardziej wszechstronnych polskich artystów. Należał do najwybitniejszych przedstawicieli polskiej szkoły plakatu. Tworzył zaledwie 20 lat i wystawiał swoje prace na całym świecie.

Wojciech Zamecznik (1923-1967) zajmuje szczególne miejsce wśród przedstawicieli polskiej szkoły plakatu. Był pionierem artystycznego przetwarzania i wykorzystywania fotografii na użytek grafiki. Używał technik fotomontażu i fotogramu, stosował powielenia i zwielokrotnienia, nadające kompozycjom dynamikę i rytm. Tak pisze o nim Jan Lenica „Dla Wojciecha Zamecznika plakat był działaniem matematyczn ym,jego dążeniem było sprowadzenie skomplikowanych wzorów do najprostszych równań, do sumy dwóch, trzech elementów. Chętnie zderzał ze sobą fotografię i znak graficzny, często organizował całą przestrzeń plakatu (jak w ‘Titanicu’) jednym tylko elementem, niekiedy poprzestawał na sprowadzeniu działania do znaku, ale z najwyższą lubością alchemika preparował fotografię: wyżerał ją kwasami, odwracał, maltretował w kuwetach, moczył w wannie, kadrował, ciął, wyżymał, aż wreszcie wydobywał z niej sam ekstrakt, działanie spotęgowane, dźwięk mocny i czysty."

Zamecznik znany jest między innymi z plakatów filmowych – do „Pociągu” (1959) czy „Celulozy” (1953) J. Kawalerowicza. Stworzył też kilka czołówek filmów, na przykład do „Krzyża Walecznych” w reżyserii K. Kutza (1958). Jest autorem serii plakatów do Warszawskiej Jesieni (1962-1965) i okładek płytowych z polską muzyką współczesną. Zajmował się też grafiką książkową, architekturą wnętrz i scenografią. Zaprojektował znaki dla programu telewizyjnego „Pegaz” i dla wydawnictwa „Arkady". Jest autorem projektów wystaw i pawilonów targowych na międzynarodowych targach. Pełnił także funkcję redaktora graficznego tygodnika „Przegląd Kulturalny”, miesięczników: „Fotografia” (od 1953) i „Architektura” (od 1963).

Fotografia zajmowała bardzo ważne miejsce w jego twórczości. Wiele ze zdjęć wykorzystywanych do projektów graficznych pokazywał także jako autonomiczne prace na wystawach. Był oryginalnym i doskonałym fotografem, co świetnie pokazuje jego archiwum. Znajduje się w nim kilkanaście tysięcy doskonałych zdjęć nie tylko eksperymentalnych, ale także dokumentalnych. Powiązane z fotografią archiwum znajduje się pod opieką Fundacji Archeologia Fotografii, która od 2012 r. zajmuje się opracowaniem twórczości artysty.

WIĘCEJ www.faf.org.pl/wojciech_zamecznik

Co się dzieje?

WYSTAWY NA DWORCACH PKP

Ania Orłowska

Warszawa Powiśle, górny budynek dworca ul. L. Kruczkowskiego/Smolna

Orłowska wykorzystuje medium, które fascynowało Zamecznika. W metaforycznym filmie o widzeniu i niewidzeniu kamera rejestruje niewidomą osobę i jej psa – przewodnika. Przygląda się ich symbiotycznej więzi, opartej na cudzych zmysłach i ograniczeniu własnych instynktów – w przestrzeni chaotycznego, pełnego ludzi dworca.

Anna Orłowska ukończyła Fotografię w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi (2011) oraz w Instytucie Twórczej Fotografii na Uniwersytecie Śląskim w Opawie (2013). Laureatka stypendium Photo Global w School of Visual Arts w Nowym Jorku (2013). Autorka wielu wystaw indywidualnych m.in. „Leakage and other works” w galerii Panoptikon w Sztokholmie (2015), „Niewidzialność: studium przypadku” w Atelier Josefa Sudka w Pradze, galerii Asymetria w Warszawie oraz BWA w Katowicach (2014). Brała udział w licznych wystawach zbiorowych, m.in. wystawie finalistów International Festival of Fashion and Photography in Hyeres (FR), w projekcie reGeneration2: „Tomorrow’s Photographers Today” prezentowanego m.in. w Musée de l’Elysée (CH), w Aperture Foundation (USA) czy na festiwalu Rencontres d'Arles (F) . Jej prace publikowały m. in. British Jurnal of Photography (GB), Dear Dave (USA), Photo+(KR), Der Greif (D), Fotografia (PL). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2010, 2013) oraz Marszałka Województwa Łódzkiego (2011). Nominowana do nagrody Discovery na festiwalu Rencontres d'Arles 2015 (FR).
www.annaorlowska.com

Błażej Pindor

Dworzec Warszawa Śródmieście, Al. Jerozolimskie 50, pawilon dworcowy najbliżej ul. Marszałkowskiej

Inspiracją dla tej realizacji jest dworzec Śródmieście – artysta koncentruje uwagę na niedostrzeganych dziś elementach architektonicznych, próbuje dostrzec twórcze idee ich autorów i rozwinąć je z wykorzystaniem współczesnych mediów. Podobnie jak Zamecznik przetwarza fotografie – montuje, kadruje i odwraca, aby wykorzystać je do graficznej animacji.

Błażej Pindor jest projektantem graficznym i fotografem. Studiował architekturę na Politechnice Warszawskiej oraz fotografię na FAMU w Pradze. W latach 2005-2008 współtworzył magazyn „Piktogram”. Brał udział w wystawach zbiorowych „Zdjęcie miasta”, „Warszawa w Budowie 5: Zawód architekt” (2013) oraz w lubelskim festiwalu sztuki w przestrzeni ulicznej Otwarte Miasto MMXV (2015). W 2013 uzyskał stypendium MKiDN na realizację projektu dokumentującego architekturę Romualda Gutta. W 2015 roku w galerii Raster na wystawie indywidualnej prezentował projekt fotograficzny analizujący architekturę PKiN w Warszawie. W swojej twórczości fotograficznej skupia się na obiektach architektonicznych, coraz częściej dekonstruując nieodwracalnie, wydawałoby się, skodyfikowany język tradycyjnej dokumentacji.

Jędrzej Sokołowski

Warszawa Stadion, pawilon dworcowy, ul. Sokola

Zamecznik fotografował głównie najbliższe otoczenie: okoliczne kamienice, mieszkanie, widoki z balkonu. Fotografowanie rozumiane jako rozglądanie się wokół jest podstawą projektu Sokołowskiego. Rejestruje on dobrze sobie znane miejsca i podobnie jak Zamecznik – nie występuje przeciw ich brzydocie, ale obserwuje z czułością, wydobywając ich fotogenię.

Jędrzej Sokołowski – fotograf, absolwent Instytutu Twórczej Fotografii na Uniwersytecie w Opavie (Czechy) i Instytutu Historii Sztuki na Uniwersytecie Warszawskim. Fotografuje ludzi, architekturę, krajobraz i dobra kultury.
instagram.com/jedrzejsokolowski jedrzejsokolowski.pl

Karolina Breguła / współpraca Jan Anderman

Instrument do odtwarzania obrazu 07-N-00178 (u), Dworzec Warszawa Śródmieście, al. Jerozolimskie 50, pawilon dworcowy najbliżej ul. Marszałkowskiej

Karolina Breguła – artystka multimedialna, autorka instalacji, happeningów, wideo i fotografii. Absolwentka i doktorantka Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Jej prace pokazywane były między innymi w Muzeum Narodowym w Warszawie, w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki, w Jewish Museum w Nowym Jorku czy na 55. Biennale Sztuki w Wenecji. Laureatka drugiej nagrody w konkursie Spojrzenia 2013, trzeciej nagrody Samsung Art Master 2007 oraz stypendiów Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Młoda Polska i Funduszu Wyszehradzkiego. Autorka takich projektów jak Fire-Followers (2013), Biuro tłumaczeń sztuki (2010) czy Niech nas zobaczą (2003). Mieszka i pracuje w Warszawie.
karolinabregula.com

PROJEKTY WITRYN SKLEPOWYCH

Beza Projekt

projekt witryny dla Pasmanterii SOHO (Śniadeckich 12/16)

Limitowane edycje nici, fosforyzujące sznurki, włóczki z bambusa, guziki z kokosa – setki kolorów i odcieni. Sklep z takim asortymentem zasługuje na niezwykłą witrynę. Zajmie się nią Beza Projekt znana z odważnych realizacji, w których często sięga po najnowsze technologie i materiały.

Zofia Strumiłło-Sukiennik i Anna Łoskiewicz-Zakrzewska tworzą studio Beza Projekt od 2011 roku. Obie są projektantkami mebli, przedmiotów codziennego użytku i instalacji artystycznych. Ukończyły Wydział Wzornictwa Przemysłowego warszawskiej ASP. Współpracują z producentami, m.in.: Acrea/Du Pont, Amorim Group, Bausch & Lomb, Mikomax, Vox, również z instytucjami państwowymi i kulturalnymi m.in. Ministerstwem Spraw Zagranicznych, Muzeum Narodowym w Warszawie, Zachętą Narodową Galerią Sztuki.
bezaprojekt.pl

Emilia Obrzut / współpraca Ewelina Pik

projekt witryny dla: Księgarni Nike (Puławska 11)

Od 20 lat w tym samym miejscu – księgarnia mieści się w jednym z bardziej ruchliwych miejsc przy ul. Puławskiej. Codziennie mijają ją setki osób, lecz tylko niektórzy wiedzą, że można tu wpaść także na partyjkę popularnej planszówki. Projekt witryny przygotuje Emila Obrzut – miłośniczka i badaczka wzornictwa PRL-u, popularyzatorka „designu po przejściach”.

Emilia Obrzut jako projektantka graficzna działa pod szyldem Obszar Roboczy. Prowadzone przez nią projekty Wysoki Połysk, Patyna oraz współtworzona z STGU Wystawka przybliżają ideę kolekcjonowania przedmiotów vintage (w szczególności wzornictwa epoki PRL) oraz badają ich historię. Zawodowo specjalizuje się w responsywnych interfejsach użytkownika. Współpracowała m.in. z TVP Kultura, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Studiem Otwartym czy Szustow. Kultura i Komunikacja. Mieszka i pracuje w Warszawie. Przy projekcie festiwalowym współpracuje z Eweliną Pik – architektką wnętrz i absolwentką wydziału Architektury Wnętrz na Uniwersytecie Zielonogórskim. Ewelina współtworzy pracownię projektową modullar. Mieszka i pracuje w Warszawie.
facebook.com/wysokipolysk wystawka.stgu.pl patyna.pl obszar-roboczy.pl modullar.pl

poprzednie projekty

Maja Certowicz

projekt witryny dla: Pracowni optycznej (Hoża 35)

Pani Irena Przybylska od 1968 roku przez okno swojego zakładu obserwuje, jak zmienia się ulica Hoża. Projekty niewielkiej szkatułkowej witryny zawsze przygotowywała sama. Tym razem odda ją w ręce Mai Certowicz – autorki m.in.: okularów do chodzenia po suficie, dzięki którym można spełnić niemożliwe marzenie z dzieciństwa.

Maja Certowicz urodziła się, mieszka i pracuje w Warszawie. Skończyła Wzornictwo na warszawskiej ASP, gdzie była członkiem platformy PG13 prowadzonej przez Tomka Rygalika. Pracowała w studiach projektowych Beza Projekt i Kompott Studio. Po zakończeniu edukacji zajęła się projektowaniem związanym z jedzeniem –zarówno jako materią jak i zjawiskiem społecznym. Działa w kolektywie „Podróbka”, który zajmuje się promowaniem podrobów poprzez nową formę ich podawania. Przez dwa lata współtworzyła koncept „no Pięknie!”, który opierał się na czerpaniu prostej radości ze wspólnego jedzenia. Projektuje również meble i grafikę dla gastronomii. Mama niemal dwójki dzieci.
cargocollective.com/majacertowicz

poprzednie projekty

Małgorzata Kuciewicz & Simone De Iacobis / CENTRALA

Antykwariat Troszkiewiczów, ul. Wspólna 51

Grupa Centrala, zajmująca się badaniem i rekonstrukcją eksperymentów wystawienniczych z XX w. dokona reinterpretacji „przestrzennego reliefu” Wojciecha Zamecznika z 1958 roku, który stanowił oprawę polskiego stoiska na Międzynarodowych Targach w Mediolanie. Zamecznika zainteresowała psychofizjologia widzenia, rola tła i zestawień, kreował przestrzeń komponując grafiki i fotografie. Trójwymiarowe tło dla eksponatów w Mediolanie powstało równolegle do jego „fryzu" z II Ogólnopolskiej Wystawy Architektury Wnętrz w Zachęcie, w którym Zamecznik pokazał siłę zestawiania elementów parami. W witrynie Centrali książki również zostaną zaprezentowane w grupach skojarzeniowych.

Grupa CENTRALA (Simone De Iacobis, Małgorzta Kuciewicz, Jakub Szczęsny) jest zaangażowana w próbę krytycznego kształtowania przyszłości i projektuje w każdej skali - od przedmiotu, poprzez wnętrze, budynek po skalę urbanistyczną. Zajmując się przestrzeniami prywatnymi poszukuje innowacyjnych rozwiązań dla tradycyjnego programu. Nowego programu poszukuje dla przestrzeni miejskich. Ich efemeryczne projekty powstałe na styku architektury i sztuki to impulsy rewidujące rzeczywistość, które jednocześnie wzmacniają wizerunek Warszawy jako miejsca anegdoty i eksperymentu. Zajmują się badaniem i rekonstrukcją śmiałych idei z XX w. Uczestniczyli w ostatnim Biennale Architektury w Wenecji, projektowali wystawy w Barcelonie, Wiedniu, Belgradzie i w Porto.
www.centrala.net.pl

poprzednie projekty

Mirella von Chrupek

projekt witryny dla: Ko-moda – pracownia rękawiczek (Chmielna 10)

Pracownia rękawiczek na Chmielnej od 1900 r. prowadzona jest przez kolejne pokolenia Apolinarów, ich synów oraz córki. Rękawiczki i parasole w swoje fantastyczne miniświaty wkomponuje Mirella von Chrupek – fotografka i kolekcjonerka małego piękna.

Mirella von Chrupek – fotografka wychowana w Łodzi. Mieszka w Warszawie. Wskrzesza życie w małe przedmioty oraz tworzy dla nich zaczarowane miniświaty. Ostatnio zaprojektowała swoją własną lalkę – Bulinkę. Prowadzi małą galerię w centrum stolicy – Gablotę na Marszałkowskiej 41, w której co półtora miesiąca prezentuje kolejne odsłony swoich małych instalacji.
vonchrupek.com www.bulinkadoll.wordpress.com, facebook.com/GablotkaMirelli

poprzednie projekty

Pani Jurek

projekt witryny dla Sklepu rybnego „Karp” (Anielewicza 3/5)

„Karp” zadomowił się w muranowskiej kamienicy kilkadziesiąt lat temu jako centrala rybna. Witryna i wnętrze sklepu przypominają o jego długiej historii. Hołd rybom w witrynie „Karpia” odda Pani Jurek. Na co dzień projektuje przedmioty niestateczne, wymyśla patenty i hołduje hasłu „potrzeba matką wynalazku".

Pani Jurek projektuje przedmioty wychodzące poza swoją stereotypową funkcję i pozwalające na interakcję z użytkownikiem. Konceptualne podejście do przedmiotu i niechęć do dopowiedzenia jego funkcji, ale również upodobanie do koloru to wynik studiów malarskich projektantki na warszawskiej ASP. Urodzona w końcu lat siedemdziesiątych, Pani Jurek chętnie czerpie z dziedzictwa tamtych lat. Wychowała się w wielkiej płycie, gdzie przestrzeni jest tak mało, że wszystko trzeba kondensować – stąd jej zamiłowanie do sprytnych rozwiązań. W swoich projektach przestrzega idei zrównoważonego rozwoju i ekologicznego wyboru materiałów. Działa również w Stowarzyszeniu „Z siedzibą w Warszawie", gdzie razem z Edytą Ołdak realizuje projekty społeczne oraz projekty w przestrzeni miasta. Mieszka i pracuje w Ignacowie pod Warszawą.
panijurek.pl

szkice do projektu

Państwo Ebertowie

projekt witryny dla Oprawa obrazów. Foto (Senatorska 26)

Pracownię od 60 lat odwiedzają warszawscy artyści. Przygotowane tu prace można znaleźć na wszystkich kontynentach. Projekt witryny należy do Państwa Ebertów – Zofia tworzy przestrzenie użytkowe, a Marcin koncentruje się na przedmiotach.

Państwo Ebertowie duet projektantów, działających wspólnie od 2 lat. Zofia projektuje przestrzenie użytkowe, Marcin koncentruje się na przedmiotach. Zawodowo połączyło ich wspólne projektowanie wnętrz oraz projekt Lampostolik.

Wiktoria Szawiel

projekt witryny dla S.M. zdrowa żywność (pl. Przymierza 4)

Pana Sylwestra Macioszka już 20 lat temu znudziły komputery, rzucił programowanie, aby otworzyć jeden z pierwszych sklepów ze zdrową żywnością w Warszawie. Przestrzeń wystawy zaplanuje dla niego Wiktoria Szawiel, która w swojej pracy inspiruje się przede wszystkim naturą.

Wiktoria Szawiel jest polską projektantką, urodzoną w Mińsku na Białorusi. Studiowała Wzornictwo na ASP w Warszawie, a studia magisterskie ukończyła na Contextual Design w Design Academy Eindhoven w Holandii. Obecnie mieszka i pracuje w Lizbonie. W swojej praktyce skupia się na projektowaniu przedmiotów i przestrzeni, łączy badania nad materiałami i technologiami z zagadnieniami kulturowymi.
wiktoriaszawiel.com

szkice do projektu

CZYTANIE PERFORMATYWNE SCENARIUSZA SPEKTAKLU "POCIĄG"

„Pociąg"

Awangardowy spektakl z pogranicza sztuk. Inspirowany filmem „Pociąg” Jerzego Kawalerowicza oraz plakatem do filmu autorstwa Zamecznika. Historia dwójki przypadkowych podróżnych, dla których wspólna droga staje się metaforą przez życie.

scenariusz, reżyseria: Jacek Papis
aktorzy: Anna Smołowik, Antoni Pawlicki
scenografia, kostiumy: Katarzyna Adamczyk

Spektakl jest bezpłatny, obowiązują zaproszenia; zaproszenia będzie można odebrać w kasie Teatru Studio; liczba miejsc ograniczona, decyduje kolejność zgłoszeń; więcej informacji pod numerem tel.: kasy Teatru Studio

Teatr Studio, sala Modelatornia
pl. Defilad 1
14.12 / poniedziałek / 19.00
15.12 /wtorek / 21.30

WARSZTATY DLA DZIECI

GIMNASTYKA GRAFIKA

warsztat dla dzieci w wieku 7-12 lat

12 grudnia / sobota / 11:00-13:00

Pracownia Duży Pokój (ul. Warecka 4/6, wejście od ul. Kubusia Puchatka)

Jak to jest być grafikiem? Czy kilka zleceń da się zrealizować w ciągu dwóch godzin? To brzmi jak niezła gimnastyka dla umysłu! Plakat, logo, okładka płyty lub czasopisma – zobaczymy w czym Wy jesteście najlepsi? Zapraszamy do niesamowitej pracowni graficznej, w której nie boimy się żadnych wyzwań, a wszystko to w czerni i bieli, z zegarkiem w ręku.

RODZINNE PRÓBY

warsztat rodzinny

13 grudnia / niedziela / 11:00-13:00

Pracownia Duży Pokój (ul. Warecka 4/6, wejście od ul. Kubusia Puchatka)

Plakat filmowy, afisz teatralny, a może rodzinny? Spotkanie twórcze rozpoczniemy od poznania warsztatu plakatowego Wojciecha Zamecznika. Przyjrzymy się próbom, a także gotowym realizacjom plakacisty. Zainspirowani formami i kształtami z jego prac, podejmiemy próbę stworzenia serii plakatów dotyczących codziennych, domowych spraw, zwyczajów i zachowań typowych dla danej rodziny.

ZAPISY
Warsztaty są bezpłatne, obowiązują zapisy. Od 1 grudnia zapraszamy do wysyłania zgłoszeń na adres mailowy 3d@bwa.wroc.pl. W tytule maila GIMNASTYKA lub PRÓBY, natomiast w treści prosimy o personalia dziecka lub zespołu rodzinnego, wiek dzieci oraz telefon kontaktowy.

PROWADZĄCE
Magdalena Kreis i Natalia Romaszkan – duet PRZEtwórczy. Absolwentki kierunków humanistycznych oraz artystycznych. Od kwietnia 2010 roku współpracują z Galerią Dizajn – BWA Wrocław, gdzie działają w ramach autorskiego projektu edukacyjno-artystycznego dla dzieci i rodziców „3D czyli Dizajn Dla Dzieci”. Na swoim koncie mają także projekty takie jak „Teraz dizajn!” (2011), „Dizajn dla wszystkich!” (2012) „Przepis na mały dizajn” (2013). Są również autorkami książki „Zeszyty do dizajnu”. Z działaniami warsztatowymi podróżują po całej Polsce na zaproszenie instytucji kultury i organizatorów festiwali. Za projekt „3D czyli Dizajn Dla Dzieci” nominowane do wrocławskiej nagrody WARTO (2014).

Projekt realizowany w ramach projektu „3D czyli Dizajn Dla Dzieci" / galeria Dizajn – BWA Wrocław bwa.wroc.pl facebook.com/3D.czyli.Dizajn.Dla.Dzieci zeszytydodizajnu.pl bwa.wroc.pl/pnmd

OPROWADZANIA PO WYSTAWACH

Oprowadzanie po wystawach na dworcach, dla osób z dysfunkcją wzroku

12 grudnia / sobota / 11:00, wstęp wolny

ZACZYNAMY na tzw. „patelni" na przeciwko wyjść z metra Centrum. W ramach oprowadzania będziemy przejeżdżać pomiędzy stacjami Warszawa Śródmieście, Warszawa Powiśle, Warszawa Stadion. Bilety zapewnia organizator. Nasi wolontariusze mogą pomóc Państwu w dotarciu na miejsce spotkania.

prowadzenie: Katarzyna Kucharska-Hornung
ZAPISY i dodatkowe informacje:
k.kucharska@gmail.com
tel. 505 052 476

Oprowadzanie kuratorskie po wystawach na dworcach

13 grudnia / niedziela / 16:00, wstęp wolny

Zapraszamy także osoby niesłyszące – spotkanie z tłumaczeniem na język migowy. W spotkaniu wezmą udział kuratorka Karolina Puchała-Rojek oraz artyści. W ramach oprowadzania będziemy przejeżdżać pomiędzy stacjami Warszawa Śródmieście, Warszawa Powiśle, Warszawa Stadion. Bilety zapewnia organizator.

ZACZYNAMY na dworcu Warszawa Śródmieście, Aleje Jerozolimskie 50, pawilon dworcowy najbliżej ul. Marszałkowskiej.
ZAPISY: brak

PROGRAM

  • 11 grudnia / piątek / godz. 19 Otwarcie Festiwalu
    Warszawa Stadion, pawilon dworcowy, ul. Sokola
  • 12 grudnia / sobota / godz. 11-13 Warsztat: Gimnastyka grafika Pracownia Duży Pokój, ul. Warecka 4/6 (wejście od ul. Kubusia Puchatka)
  • 12 grudnia / sobota / godz. 11 Oprowadzanie po wystawach dla osób z dysfunkcją wzroku spotkanie naprzeciwko wyjść z metra Centrum (tzw. patelnia)
  • 13 grudnia / niedziela / godz. 11-13 Warsztat: Rodzinne próby Pracownia Duży Pokój, ul. Warecka 4/6 (wejście od ul. Kubusia Puchatka)
  • 13 grudnia / niedziela / godz. 16 Oprowadzanie kuratorskie (z tłumaczem j. migowego) początek oprowadzania – Warszawa Śródmieście, Aleje Jerozolimskie 50 pawilon dworcowy najbliżej ul. Marszałkowskiej
  • 14 grudnia /poniedziałek / godz. 19 Czytanie performatywne scenariusza spektaklu "Pociag" Teatr Studio, sala Modelatornia, pl. Defilad 1
  • 15.12 / wtorek / 21:30 Czytanie performatywne scenariusza spektaklu "Pociag" Teatr Studio, sala Modelatornia, pl. Defilad 1
  • 29.12 / wtorek / godz. 18.00 Spotkanie wokół książki „Wojciech Zamecznik. Foto-graficznie.” Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, pl. Małachowskiego 3

MAPA WYDARZEŃ

Szczegółowa mapa wydarzeń już wkrótce.

MATERIAŁY PRASOWE

Więcej informacji, wywiady z artystami i organizatorami festiwalu:
j.kociszewska@faf.org.pl, 791 343 316


pobierz →

Organizator i finansowanie

Organizator: logotyp FAF Projekt współfinansuje: logotyp Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. logotyp MKIDN Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu Kultura – Interwencje 2015. logotyp Narodowego Centrum Kultury

PARTNERZY

Partner technologiczny: logotyp Canon Partnerzy: logotyp teatr PKP

PATRONI MEDIALNI

logotyp TVP Kultura logotyp Co Jest Grane? logotyp Activist logotyp Szum logotyp Notes na 6 tygodni